El anillo de César
María García Esperón
Il: Sr. No quiero
Ediciones El Naranjo
México 2012

Yo no soy más grande que ninguno,
no poseo tampoco más riqueza.
Sino que al irse mi inocencia un día,
vi el camino del oro,
vi el camino de las posibilidades,
vi el camino de los devoradores,
vi el camino de la autodestrucción,
vi el camino de los acatamientos,
vi el camino de la desvergüenza,
vi el camino del miedo,
vi el camino de los reyes y de los tronos altos.
Y al irse mi inocencia un día,
miré a la libertad y fui tras ella.

Vi el camino sin ley de la palabra.


(C) Aurelio González Ovies
Tardes de cal viva y brea

Exposición Homenaje a Pizarnik "El deseo y la palabra".
Ilustraciones de Santiago Caruso.
Museo Larreta de la ciudad de Buenos Aires

Realización vídeo: AM
2012

Enrique Pérez Díaz. Foto: Cubarte

Festeja Gente Nueva su 45 aniversario trabajando


Fuente: Cubarte


Por Susana Méndez


Gente Nueva cumple 45 años  y los está festejando con la reconstrucción capital del inmueble que ocupa  desde el año 2000 y con la conversión de toda la planta baja del mismo en un proyecto sociocultural comunitario.

Optimismo, ilusiones  y ganas de hacer se aprecian en los  directivos, especialistas y trabajadores de esta editorial que nació el 31 de mayo de 1967 y con cuyos libros muchas generaciones de cubanos han aprendido a leer.

«Este 45 aniversario lo hemos querido festejar trabajando, la fiesta nuestra es trabajar», así comenzó su intervención el periodista, escritor y editor Enrique Pérez Díaz, director de Gente Nueva desde hace 5 años, en  la conferencia de prensa que se realizó a propósito del programa de celebración de la conmemoración y de la reinauguración de la institución.

Se conoció que la etapa constructiva debe culminar este fin de semana y que posteriormente se va a realizar una ambientación artística por parte de creadores de las artes  plásticas para embellecer los diferentes espacios que se pondrán en función de dar servicio al público.

La noche será la sala de presentaciones de libros de poesía y a la vez ludoteca, habrá una galería para exposiciones de artes visuales llamada Sueña despierto y  una sala para exhibiciones cinematográficas; el Patio de Sueños se utilizará también como espacio de presentaciones.

Está previsto que se realicen las peñas de narración oral Cuéntame un cuento, que serán conducidas por  Mayra Navarro, Elvia Pérez, Reynaldo Alvarez y Dayana Deulofeo; la escritora y periodista Soledad Cruz dirigirá un espacio teórico y se espera que el Premio Nacional de Diseño Esteban Llorach realice una tertulia sobre el tema de la literatura infantil.

Pérez Díaz informó en el encuentro que van a funcionar en la institución talleres relacionados con diversos temas como la fabricación de origamis y papalotes, el dibujo, la literatura, entre otros y seguidamente afirmó:
 
«Gente Nueva va a seguir siendo una editorial y se va a convertir a la vez en un proyecto cultural en cuanto a su accionar con la comunidad, en lo que tenemos ya una experiencia a partir del trabajo que hemos desarrollado con el Pabellón Infantil de las ferias del libro y la idea es que esto esté siempre lleno de niños, que se sientan felices aquí y que cada día los acerquemos más a nuestra institución no solo con los libros si no también con las actividades culturales».

Igualmente explicó el director de Gente Nueva que la librería lleva el nombre de El Cochero Azul en homenaje a la escritora Dora Alonso; « las personas que trabajarán en la librería van a estar  caracterizadas como personajes de cuentos, para estimular la fantasía de los niños; queremos que esta sea una librería solo de libros para niños, y para los adultos que se sientan niños, pero no editados  nada más por Gente Nueva, sino también por Unión, Abril, y algunas casas editoriales de provincias».

A continuación comentó que esta librería va a  funcionar como centro de referencia, ya que brindará documentación e información acerca de los escritores, de los libros, etc., y que el fondo bibliográfico de la editorial se va a poner en función de dar servicio a la población cercana, con préstamos y consultas.

Más adelante se refirió el directivo a los planes editoriales con que la institución saluda este aniversario; en este sentido anunció la presentación de nuevas colecciones como El Ballet en la Literatura, Cien preguntas,  una de canciones infantiles en formato de álbum ilustrado, entre otras novedades.

Al aludir a la importante colección Veintiuno, Pérez Díaz destacó que la misma tiene ya en su catálogo un centenar de libros,  pero que no es de las más vendidas entre otras cosas porque tiene un diseño bien atrevido, con un mínimo de ilustraciones, pues tiene más peso en la misma la calidad del texto y abarca temas novedosos y difíciles; no obstante, señaló que es muy disputada entre los autores tanto cubanos como extranjeros, en cuanto a estos «porque Cuba sigue siendo un lugar interesante porque presenta una propuesta cultural diferente y los escritores se sienten motivados a publicar acá», aseveró.

La producción editorial de Gente Nueva responde a los intereses de todos los segmentos de lectores para los que trabaja: libros  troquelados, álbumes ilustrados, las colecciones Aventuras, Primavera, Veintiuno, los Premios  La Edad de Oro, historietas, libros de pasatiempos y también una selección  que es Cuentos de amor y desamor, otra de Cuentos de  hadas, princesas y brujas, y  publica anualmente un centenar de libros, de los cuales 90 son novedades y solo10 reimpresiones..

Pérez Díaz anunció que próximamente se va a realizar una investigación por parte del observatorio del libro y la literatura acerca de los ritmos de ventas de los diferentes títulos de la editorial, este fenómeno aseguró que les exige un mayor nivel de selección con el catálogo.

«Hay un lector que hay que conquistar porque está en este siglo sometido a la influencia de los medios tecnológicos por lo que estamos obligados a hacer propuestas doblemente atractivas para que las personas compren y lean nuestros libros».

Con Miguel Ortiz (Sr. No quiero) y las ilustraciones para El anillo de César

Ana Laura Delgado y toda la hospitalidad de su Naranjo

Los autores con la queridísima editora Angélica Antonio

Con Eli, nueva colaboradora de El Naranjo, originaria de la República Dominicana

Enrique Pérez Díaz en un maratón de cuentos, recientemente en Quito.

Luis Miguel Rabanal con esta Música para torpes nos pone en las manos un martillo y un cincel para golpear la realidad sin misericordia y esculpir y desbastar su sentido último.
Versos desde el límite que no nos dejan descansar, que nos ponen contra las cuerdas de las verdades que nos arrasan y que, sin nada de preámbulos, como el título del poema inicial, nos urgen a sangrar de las heridas que habíamos olvidado ya.
La existencia se abre paso a través de la palabra de Rabanal para dibujarnos en ella como seres de conciencia a merced de la conciencia: imposible detener la fatalidad pero posible increparla y ponerla a ella también contra sus propias y terribles, inmisericordes cuerdas. (María García Esperón)

OTRA INGRATITUD


Además no lograrías hacerle frente
a la adversidad, masticar el bistec 
para ella y que suspire.
Que ya va siendo hora de recuperar el amor
con palillos, que a veces me suceden
oscuras maravillas que más vale 
no escuchar, que a veces al que tú sabes
no le quedan más escrúpulos 
que desvestirse y al final calderos 
de agua fría por si acaso.
Pero tú no estás, o no te has atrevido 
a representar con pena, 
ante quien corresponda, esa manía 
tan breve y tan secreta de tocar tus labios
para sellar allí diversas proporciones
de deseo.Nadie va a correr en tu defensa,
nadie hoy se acostará a tu lado,
igual que nos traen a la mente caricias
heladas que no dimos.
Y eso porque alguien se consagra
a lavar tus ojos con cautela y a retirar
tus heces sin discreción ninguna,
no quieres nombrar la rabia inmensa
de los días cuando aplazas el ronroneo
que la casa te rinde con hastío.
Pero tú no estás,
no has regresado del terrible esplendor
que dura entre tus manos como un contagio
azul, ni siquiera lo oyes cuando crees dormir
y tu carne se pudre con mágica tibieza.
Pobre estúpido, que del laberinto
atesoras los peores excesos.


(C) Luis Miguel Rabanal

Música para torpes.
Luis Miguel Rabanal
Baile de Sol Ediciones
Tenerife, 2012

Ediciones El Naranjo 

VOXTERIS
crónica d´un cantar internacional a la minería del carbón nas lliguas minoritarias europeas.

Rafa Lorenzo (cantautor)

El sábado 19 de mayu, presentose na Maison des Terrils, de la localidá belga de San Nicolás, na ciudá de Liexa, el nuevu cantar de la minería europea, Voxteris, compuesta la música pol cantautor walón, Michael Azaïs, cona lletra escrita ya interpretada polos siete cantautores participantes, cuntadu col anfitrión ya nomao, el aleman d´Eefel, Günter Hochgürtel; el holandés, de Limburg, Paul Van Loo acompañao pol so fio, pianista y cantante, Ivo; el siciliano Santo Baraccato; el tamién italiano de Abruzzio, Adriano Tarulo, acompañao pol xoven baxista de la mesma población, Mauricio; el portugués d´Alentexo, Antonio Sustelo, acompañao a la guitarra po la sua muyer, Lourdes; yal asturianu, de Tineo, Rafa Lorenzo, acompañao pol so fio, baxista y cantante, Rafito. Arropaos todos polos excelentes músicos qu´amuesan la banda de Azaïs, ente los que relluma con lluz propia, el guitarrista y cantante, Castor Grana, asturianu de Salas, fincao en Liexa esde bien neno, cuandu los sos pas emigraron a estes tierres belgues, mediaos los anos sesenta.
Previu al concierto sabatin, la xornada d´arreu, al mediodía del vienres 18, músicos y cantantes fueron recibíos oficialmente po las autoridaes provinciales y locales, nel ayuntamientu de San Nicolas, onde l´alcalde de la ciudá, representantes de las instituciones culturales de la rexón de Liexa, ya de esta población minera, cun cerca doscientos mil habitantes, (tien una importante colonia d´emigrantes de varios países, principalmente italianos, xuntu a d´ellos españoles, d´alcún asturiano, munchos d´ellos antiguos mineros), dio abonda importancia a la iniciativa del per conociu artista local, Michael Azaïs, veterano compositor d´amplia discográfica, (ente otres coses, fue musicu acompañante de los Bee-Gees), pintor tamién reconocíu nel so país, yal valir per importante del acoyimiento d´esta presentación mundial, nel museo minero instalao nun vieyu llavadero de carbón a la vera les escombreres (terrils) La mesón des Terrils, cumu un acto intercultural excepcional y de calter internacional cun el que se trata de remocicar, esde los distintos idiomas específicos equi representaos, el pasao, presente yal devenir futuro de la minería del carbón, que tantos emigrantes ficienon trashumar po las distintas comarcas mineras europeas. Tal cumu diz el cantar qu´agora se estrena y que ya se ta faciendu popular esde distintos averamentos de Internet. (yera mas u menos la parulada del alcalde de San Nicolas).
Cellebrose esa esma tarde, espues d´una llarga y llaboriosa tarde d´ensayos y pruebas del soníu, una sesión privada pa los representantes institucionales belgas, patrocinadores y medios de comunicación presentes, col aniciu del cantar Voxteris, Michael Azaïs, reiteró el so carater d´estreno mundial, yal proyecto de desendolcar esti ya otros conciertos similares por toda la Europa minera y de tradición migratoria arramplada por esa industria, en decadencia. Siguia llueu pola actacion d´él mesmu ya de ca un de los artitas presentes, en un ambiente enllen d´entusiasmo y reconocencia de los asistentes pola alta calida del repertorio popular, intercultural averao esde distintes vertientes musicales europees. A la vera fizose una muestra de productos típicos d´algunas de les comunidaes participantes.

Sin que cuyera un alfiler más nel salón de actos del museo minero de San Nicolas, el sabado 19, a las 8.30 la tarde, pincipió´l concierto Voxteris, yal estrenu mundial del cantar minero del mesmu título, compuesto cumu se dixo, po los siete cantautores europeos, caciu qu´entama cola estrofa compuesta pol asturianu Rafa Lorenzo, versos del so maxín, metafora negra a la dura vida d´ayer ya güei del minero de cualquier entraña europea, postiandu´l derrabe nel futuru inciertu de la mineria del carbón, dientru´l furaco escuro que fina cona xornada llaboral esde´l bostezu (boceixu) esperanzador de salir a la lluz exterior cumpliu un dia mas de trabayu ya esfuerzu ya qu´esos dies perdúrenle tiempu afaidizo. Nese sen van las outras estrofas, esde las llinguas d´otros paises onde la mineria ya ye pasao, reconvertiu en colonies d´emigrantes que remociquen les sos vivencies debaxu la tierra verde yal “terris” qu´amontonan los llavaderos de la hulla europea.
El cantautor asturiano, Rafa Lorenzo, interpretó además les dos canciones del so repertoriu escuyíu pa este eventu, primeru, el so canciu “de la antracita…” recuyía nel discu “la otra Asturias” (FonoAstur, 1996) un homenaxe a la mineria de la cuenca´l Narcea, a los trabayaores veteranos qu´antano xubilabense espues de tres o cuatro décadas d´arrincar antracita en condiciones n´estremu pelligroses, dificiles, y marxinales, cumu foi el casu del so pa, minero nas explotaciones de Tineo, cun mas de cuarenta anos de trabayu al llombu.
El cantar popular asturiano “Nel pozu Maria Lluisa” del que el catautor de Tineo fizu una adaptación personal, arropao musicalmente pol baxista italiao Mauricio, la guitarra acústica y coros del anfitrión, Michel Azaïs, Rafa Pire, fio del cantante walón, excepcional baterista; la voz segunda del tinetense Rafito Lorenzo, fio del cantautor asturiano; el guitarrista tamién asturiano, fincao en Liexa, Castor Grana, y el pianista belga Adrien Larock, punxieron maxia y sentiu excepcional nel cantar revolucionario por excelencia de la mineria asturiana, que incuyiu´l corazón non solu de los pocos asturianos y españoles presentes, sino de todo el publico asistente, reconociendu la interpretación cunu, puestu en pie, por primera vez y única vez en tola sesión, con un prollongao aplauso que, llueo, al final fueron abrazos sinceros de felicitación y reconocencia. Rafa, y non ye que lu diga l´interesao, por puru egocentriosmo, triunfó cun xeito dexando bien altu el pabellón astur en Voxteris.
Tres horas d´actuación gobernandas en todu´l momento pola gran calidá de tos y ca un de los cantantes y músicos, nomes bien conocíos nel so pais d´orixe, ca un d´ellos; cancios y estilos musicales diferentes, una máxica mezcolanza del folc-blues del italiano Adriano Tarulo, el rock sesenteru del holandes, el country-folck del alemán, o el funky baladista del belga, pasando pol puro y tradicional fado portugués, yal canciar románticu del mediterráneo siciliano.
Fue un alcuentro musical que va tener continuidá este mismo ano, en sendos conciertos en Holanda y Alemania, la intención ta en facer presentacion de Voxteris nel restu los paises europeos, pal anu que vien pretendese pal que vien en Italia, Portugal y, si la cosa formienta, tamién n´Asturies, de lu que Rafa Lorenzo, entamará d´arreo, en conversaciones cones administraciónes rexonales, y llocales, insituciones, medios de comunicación, posibles patrocinadores, etc… pa continuar con esta iniciativa, europeista internacional, avalada pol xeito yal exitu rotundo del so estrenu mundial en Liexa este pasao fin de selmana.

José Martí (La Habana, Cuba, 28 de enero de 1853 - Dos Ríos, Cuba, 19 de mayo de 1895)

Por Jorge Luis Peña Reyes

Entre reunión y reunión en Baltimore, hicimos un pequeño descanso. Mientras sucedía la merienda, trataba casi de adivinar un diálogo entre amigos norteamericanos que se apoyaban como yo, en un traductor al que le era muy difícil responder a una entretejida conversación sobre diversos temas.
De repente la conversación tomó un rumbo diferente, al unirse un hombre maduro que se identificó como bisnieto del médico de José Martí. Nos contó que ya había sostenido en la Habana un encuentro con estudiosos de la vida del Maestro y en esa ocasión donó fotos e incluso parte del instrumental que usó su bisabuelo cuando el Cubano más universal, vivía en Nueva York y se atendía su salud aquejada de males, algunos consecuencias de su vida entregada a la lucha por Cuba.
Yo recordé entonces que una semana antes, luego de algunos reclamos a amigos que solo me llevaban a tiendas y a Macdonals visité La ermita de la Caridad en Miami, donde existe un busto de bronce a José Martí junto a otro de Félix Varela. Martí era parte de un mural pictórico en el impresionante templo. En el exterior y en la base de mármol negro del busto martiano leí una inscripción de su autoría que rezaba: Un pueblo irreligioso morirá porque no hay nada en él que alimente su virtud.
En mis pocas horas de estancia en Nueva York, mientras atardecía, íbamos a la calle teatro de Broadway, uno de los principales atractivos de esta urbe cosmopolita, con sus enormes pantallas publicitarias.
Un cubano radicado hace mucho en los Estados Unidos, me señaló al bordear el inmenso parque Central de Nueva York el monumento a José Martí que recreaba el momento de su disparo definitivo en Dos Ríos, Granma un 19 de mayo de 1895.
Estuve muy orgulloso de que en esa ciudad de mármol y cristales empinados se reconociera al cubano más puro de la raza como lo definió Gabriela Mistral.
De su corta vida, apenas de cuarenta y dos años, Martí vivió quince años en Nueva York, desde allí creó La Edad de Oro, paradigma de al literatura hispanoamericana para niños. Allí se ganó el pan decorosamente con sus colaboraciones periodísticas a diarios de diversos países latinoamericanos.
Allí estaba el cubano, entre los 31 monumentos que conforman el Parque como parte del proyecto que su arquitecto diseñó como Paseo Literario. Y me dije ¡Qué cubano éste! La patria más que un territorio era para el apóstol un grupo de valores a los que no podía renunciar ni con el pensamiento. ¿Cómo pudo fundar una patria extensiva desde otra que llevaba en su interior las semillas de la guerra?
La respuesta se hace trascendente y viva a partir de su frase: Patria es humanidad.

Foto: Anna Xalabarder

La Asociación Cultural El Laberinto de Ariadna organiza en el Aula de los Escritores de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña (ACEC), en el Ateneo Barcelonés una presentación de La poesía es un fondo de agua marina, de Santiago Montobbio, el 25 de mayo de 2012 a las 18 horas.
Presenta Amelia Romero de Ediciones El Bardo
Aula dels Escriptors de la ACEC, edificio Ateneu Barcelonès. 5ª planta. - Canuda, 6 - Barcelona
Horario: 18.00

Felipe Sérvulo, el coordinador de la Asociación, ha escrito sobre la poesía de Santiago Montobbio:

Hasta ahora mi concepto de la poesía era en exceso transcendente. La poesía tenía que emocionar, sorprender, transportarte a lugares donde los sentimientos se adueñaran de ti. Todo poeta que no conmoviera, no merecía la pena ser leído (según mi opinión). Tenía “que darte un puñetazo en el estómago” para ser tenido en cuenta.
Desde siempre he desdeñado, por ejemplo, la poesía satírica y mira que ha habido grandes genios que la han practicado, citaré, para referirme sólo en castellano, a Cervantes, Quevedo, Lope de Vega, Góngora... Tal vez porque he sido y soy un deplorable lector y durante mi formación académica me he encontrado con pésimos profesores de literatura. Ha sido mi acontecer el que me ha hecho inclinarme hacia un determinado tipo de poesía sin apenas criterio y guiándome sólo por mi instinto.
Pero he aquí que hace un par de meses, mi amiga Amelia Romero, editora del Bardo (una de las mejores editoriales de poesía de España), me regaló un libro de Santiago Montobbio. Santiago, hasta ese momento, era para mi un perfecto desconocido, pero la lectura de su libro me sirvió para ensanchar percepciones. Comprobé que la poesía, además de emocionar como también emociona nuestro poeta, podía ser divertida, recorrer caminos intermedios que, por momentos, invaden el micrrorelato. Por momentos se vuelve surrealista, complejo y, también, sencillo, irónico y, sobre todo, original. Siempre con ese trasfondo que no debe perder de vista el poeta: la naturalidad de lenguaje y el sentimiento. Santiago abre ventanas a la expresión. Señala caminos no transitados.
Dice como declaración de intenciones:
“LOS POEMAS ESTÁN TRISTES / bajo el adiós / que siempre dicen. Los poemas / no pueden ser de otro modo / y cifran el recodo último / en que vivir a sí se enfrentan/. Los poemas no se gustan, no complacen. / Pero me encuentran, me buscan y me dicen. / Los poemas no son disciplinados niños / que sigan preceptivas o recetas. Los poemas, / si son buenos, se sorprenden a sí mismos. / Los poemas están tristes y muchas veces no se gustan / pero en su destino está el ser únicos, definitivos. / En los poemas me congrego y cifro / desde el último fondo de mi mismo./ En ellos es vivir siempre en el abismo.
(Santiago Montobbio “La poesía es un fondo de aguamarina”. El Bardo, Barcelona, 2011). Poemario altamente recomendable.
Felipe Sérvulo. La Voz de Castelledefels, 23 de abril 2012

Foto: Anna Xalabarder

Tengo una luna entre los dedos, un olor a campo,
una esquina del alma, un pañuelo y un trozo
de ala de gaviota por una infancia disecada.
Sobre todo ello camino y canto, me busco,
me alzo, me alcanzo. Todos tenemos un paisaje
que como en un puzzle roto está al final del alma,
y podemos a través de sus pedazos sentirla
y trazarla, dibujarla como nombre o como rostro,
sentir la patria que en el poema se cumpla
y en el vivir y el aire se deshaga.

4 abril 2009

(C) Santiago Montobbio
La poesía es un fondo de agua marina

Fuente: Cultura de Cantabria

El pasado lunes 23 de abril tuvo lugar en la Biblioteca del IES Besaya de Torrelavega el acto de presentación del segundo poemario en español de nuestro alumno Daniel Chiprian, que lleva por título La luz de mi noviembre.

La presentación del segundo poemario de nuestro alumno, el poeta rumano Daniel Chiprian, cuyo segundo poemario lleva por título La luz de mi noviembre y recoge sus poemas desde 2008 a 2012. Daniel Chiprian es alumno del IES Besaya de Torrelavega desde el curso 2004-2005. Nació en Sibiu (Rumanía) en 1991 y, ya desde muy joven en su país, antes de venir a España, estaba interesado en la poesía. Fue la impronta del maestro del Romanticismo rumano, Mihai Eminescu, la que prendió en él para llegar al poeta fecundo, lleno de razón y pleno de palabra que hoy tenemos ante nosotros. Cuando llegó no hablaba nada de español, y como decían sus profesores de Lengua Castellana de entonces, Dª Carmen Gómez Espí, directora del Centro en aquellos años, y D. Ángel Palacio Muriedas, “Daniel tenía tanto que decir que las palabras se atropellaban para salir de su boca”, pero fue aprendiendo español gracias a su entorno y a sus profesores, y hoy “aquel muchacho rumano, pecoso, travieso y lleno de vitalidad” se ha convertido en un poeta de la tierra gracias a las lecturas de poetas tan cercanos como Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Pablo Neruda, Ángel González y uno de los que más le ha influido, el poeta asturiano Aurelio González Ovies, al que Daniel conoció personalmente ya que estuvo en el IES celebrando con nosotros la semana del Día del Libro durante el curso 2008/2009.



Este acto supuso un reencuentro de Daniel con la poesía cercana y del poeta asturiano con un poeta rumano en ciernes que hoy es todo un poeta. Quienes fuimos los organizadores de aquel acto en abril de 2009, miembros del Equipo de Biblioteca (del Departamento de Lengua Castellana y Literatura, de Griego y de Francés) seguimos empeñados hoy en día en la animación y fomento de la lectura de los alumnos del Centro y somos quienes seguimos formando este equipo.

Como ocurrió hace un tiempo cuando presentamos el primer poemario de Daniel, estuvimos arropándolo todos aquellos que nos interesamos por él y por su obra desde que llegó al IES Besaya sin saber hablar ni una sola palabra de español: su primer profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES, D. Ángel Palacio Muriedas, verdadero anclaje de los primeros conocimientos de Daniel; D. Baldomero Maza Aja, el profesor de Religión, cura-párroco de Suances, uno de los grandes apoyos de Daniel en el instituto y el primero en decirle que juntara todos sus poemas en un libro para que todos pudieran conocer su obra; uno de los profesores del Departamento de Lengua Castellana y Literatura y amigo personal de Daniel, D. Alejandro Fernández González, compilador y maquetador de su poemario; además de varios de sus compañeros de clase del Ciclo Superior de Integración del Centro, algunos de los cuales participaron en dicha presentación.

La actividad estaba dedicada a los alumnos de Bachillerato dentro de la asignatura de Lengua Castellana y Literatura, y a ella acudieron otros profesores del IES y el Grupo de Biblioteca, verdadero motor cultural del Centro. Todos echamos de menos a quien fue la descubridora de la poesía en la vida de Daniel: su profesora de Lengua Castellana y Literatura de Bachillerato y directora del IES Besaya durante muchos años, Dª Carmen Gómez Espí, a quien, por razones personales, le fue imposible acompañarnos. Para ella nuestro recuerdo más cariñoso por abrir el alma de Daniel y anegarlo de poesía.


Nuestro poeta quiere dar las gracias a todos los que estuvieron con él en el acto de presentación de su poemario: miembros del Equipo Directivo del Centro, miembros del AMPA, compañeros de su clase, profesores y alumnos del IES, y especialmente a Elena Suárez, la que fue su profesora de Griego, a la que dedicó un poema especial por su desinteresada ayuda; a Carmen Gómez Espí, su profesora de Lengua Castellana y Literatura durante varios años y quien le descubrió “el himno gigante y extraño” que supuso para él el descubrimiento de LA POESÍA; Baldomero Maza, el primero en proponerle que escribiera todos sus poemas y los reuniera en un poemario; a Ángel Palacio Muriedas, su primer profesor de Lengua Española y con quien lo une ahora un espíritu común; a Gonzalo Temprano, que fuera su profesor de Inglés y ahora amigo en tareas musicales que dieron como fruto el grupo Vox Mundi, del que Daniel es teclista; a su amigo Alejandro Fernández, profesor de Lengua Española que le descubrió al poeta asturiano Aurelio González Ovies, y a todos los que también forman parte del Equipo de Biblioteca del IES Besaya, donde Daniel ha pasado muchas horas leyendo a los poetas que han sido sus “guías” en este camino que es la vida.

Daniel, desde el IES Besaya queremos felicitarte por tu interés y tu esfuerzo. Este es el segundo poemario que sale a la luz, “esa luz tan breve” que diría el poeta asturiano, y ojalá sea el segundo de muchos libros y muchos actos que puedas escribir y presentar con nosotros, que somos tu segunda casa.

Mazatlán: sus brazos abiertos

Todo comenzó con la voz del caracol. Un niño invocó los cuatro rumbos y el coro dirigido por la maestra y continuadora de la tradición espiritual mexicana Flor Amado Peña, entonó poesía en español y en náhuatl.



De este modo, entre la flor y el canto y enmarcada por los instrumentos prehispánicos y los sonidos de la naturaleza ejecutados por el maestro Ricardo Montes y la joven Stibalitz, la historia de Copo de Algodón fue entregada a los niños asistentes a la FELIMAZ 2012.

Ricardo Montes y Stibalitz: música para una princesa azteca

Orgullo por nuestras raíces, orgullo por el color de la piel, resurgimiento de una poesía que canta la belleza de lo efímero y la condición ensoñada del mundo. La niña de Moctezuma convertida en compañera de juegos y de sueños de estos niños del siglo XXI que gracias a los esfuerzos de personas como Flor Amado Peña aprenden a conocer a los antepasados y a traer al presente lo mejor de los orígenes.

Flor Amado Peña y Ricardo Montes: la flor y el canto de los aztecas

Bajo la sombra del venado, del mazatl que le da nombre al bello puerto que nos recibió esa mañana, a nosotros, de tierra adentro, del Anáhuac, las emociones empezaron a sucederse: Flor, Ricardo, los niños sobre los que llovieron hojas con poesía azteca y que pasaron al frente a leerlos,


el interés de los maestros que quieren convertir a Copo no solamente en un libro leído, sino en una experiencia de largo y generoso camino, la benevolencia y entusiasmo del programa de radio de la Universidad de Sinaloa "Aula sin muros", donde nos emocionamos hablando de Quetzalcóatl y de Teotihuacan, de la voz del quetzal para siempre en los muros que son interpelados por quienes saben hacerlos hablar y de la oportunidad única de vivir nuestra historia como un viaje a los orígenes que deseamos.

El profesor Joel Álvarez conduce el programa de radio  "Aula sin muros"

Copo de Algodón, esa princesita azteca a la que Ediciones El Naranjo y el ilustrador Marcos Almada Rivero han dotado de rostro curioso y esperanzado, fue recibida en la FELIMAZ con ese calor humano y esa alegría de vivir que tienen los sinaloenses, México soleado y marinero que le ha abierto los brazos ya para siempre. A Mazatlán y su FELIMAZ, gracias por ello. (María García Esperón)

Ricardo Montes en plena actuación en FELIMAZ 2012

Ricardo Montes es un brillante músico mexicano que actualmente radica en Mazatlán. Fue invitado a participar en la presentación dedicada a Copo de Algodón y la tradición oral mexicana en el marco de la FELIMAZ 2012. Su propuesta artística se basa en la investigación y experimentación de instrumentos prehispánicos y como integrante del grupo Chac ha tenido una proyección internacional. De estos temas conversamos con él en los espacios de la Universidad de Sinaloa.

Flor Amado Peña ha emprendido un rescate de la sabiduría de sus ancestros y del idioma náhuatl, que pronuncia con voz dulcísima y que enseña a los niños de Mazatlán. Sus padres y abuelos fueron sanadores y ella se ha dado a la tarea de continuar esta tradición milenaria. Con ella charlamos en torno de la nueva valoración que afortunadamente se está haciendo de la sabiduría y de las lenguas indígenas.

Isabel Ramírez, Coordinadora de Actividades Infantiles. FELIMAZ 2012

 Isabel Ramírez es bióloga, cuentacuentos y escritora. Ha sido la Coordinadora de Actividades Infantiles de la Feria del Libro de Mazatlán, en su edición 2012, y convertido el impresionante Pabellón de Exposiciones en una Feria de la Palabra. Conversamos acerca de su voluntad de convertir a la poesía en una de las protagonistas indiscutibles de esta Feria, nos compartió su riquísimo mundo literario, donde con una sensibilidad poética aborda los temas de su carrera de biología, transformándolos en cuentos y por si fuera poco nos otorga su lectura del poema "Anuncio por Palabras" de Aurelio González Ovies. En tres videos es posible echar una mirada a su voz y disfrutar la intensidad de esta creadora mexicana.

Tres veces tres la mar, el bello libro que ha editado El Naranjo con poesía de Pedro Villar e ilustraciones de Leonor Pérez... no pudo esperar más y volando se fue a conocer uno de los puertos más hermosos de México, Mazatlán, donde costó mucho detenerlo para que no se hiciera a la mar, en pos de los dibujos de la espuma y del vuelo audaz de los pelícanos o tras los azules de uno de tantos veleros...


Tres veces tres la mar es de una poesía salada y alada, marinera y transparente. En la Feria del Libro de Mazatlán, al término de la conferencia interactiva Voz y Mirada: En la Red y en la Palabra, los asistentes pudieron disfrutar este libro también poéticamente ilustrado y sus versos se escucharon en la voz de una niña que espontáneamente se acercó a leer poesía.


Tres veces más nos hace hermoso el mar este libro, nos pinta el mundo de azul de infancia, nos alegra y pone nostálgicos y llevar y decir esta poesía entrañable y española, memoriosa del agua clara del romancero,  en las arenas doradas de las playas de México es una simple y profunda felicidad.

Durante la conferencia interactiva VOZ Y MIRADA: En la RED y en la PALABRA, que tuvo lugar el 9 de mayo a las 5 PM en el Pabellón de Exposiciones de la Feria del Libro de Mazatlán, los asistentes tuvieron oportunidad de tener entre las manos varios libros ganadores del Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños. La poesía comenzó a circular y al término de la charla grabamos unos sencillos videos, como un testimonio y un saludo de los lectores a los autores, que a través de sus creaciones estuvieron presentes en  FELIMAZ 2012.

Además de Los espejos de Anaclara, de Mercedes Calvo, Huellas de Pájaros, de Ramón Iván Suárez Caamal, Rutinero, de Níger Madrigal, Árbol de la Vida, de Marco Aurelio Chavezmaya y Tigres de la otra noche, de María García Esperón, se leyeron fragmentos de Caracol, de Aurelio González Ovies y de Tres veces tres la mar, de Pedro Villar.

Con una de las integrantes del Ballet Folklórico

VOZ Y MIRADA 2012
En la Red y en la Palabra

Por María García Esperón

* Conferencia interactiva en el Pabellón de Exposiciones de la Feria del Libro de Mazatlán 2012

El 11 de octubre de 2009 yo tuve un sueño: soñé con Alfonso Reyes, que me daba el brazo y subíamos por una escalera.
Al día siguiente, a través de un blog, lancé el proyecto VOZ Y MIRADA, que consistía en un encuentro en la oralidad entre creadores y enamorados de la palabra de diversos países a través de la realización de videos publicados en youtube y cuyas líneas generales había urdido con el notable escritor y blogger argentino Marcelo Suárez De Luna.
Al mes siguiente fui invitada al Primer Congreso de la Palabra, organizado por el Instituto de Cultura de Guanajuato, y consagrado precisamente a la oralidad, y en ese marco presenté ese proyecto, que como diría Borges de don Quijote, era una amistad y una alegría. Muchas amistades y muchas alegrías, pues una de las participantes del proyecto, la escritora española Asunción Carracedo, apoyada por el Ayuntamiento de León, España, lanzó el proyecto compartido Voz y Mirada como la primera salida internacional del Ayuntamiento leonés, que competía entonces para lograr el status de Ciudad Literaria ante la UNESCO.
Esto fue, esto ha sido Voz y Mirada, un encuentro de voluntades en la Palabra, apoyados por la tecnología de nuestro tiempo, privilegiando la intención individual, el gusto por decir la poesía, por llevar a la letra de nuevo a la oralidad.
La poesía, según Platón, era ese algo alado, liviano y sagrado. Eso que se transmite como un vuelo que nos transforma, nos reconvierte a nuestra realidad sagrada, de seres de palabra, de espíritu y fundamento. De esa esencia que está en el seno de las grandes tradiciones, de ese núcleo de voz viva, de palabra alada que nos fundó las civilizaciones.

Con Fernando Alarriba, poeta

Los poemas homéricos, la base de la literatura de Occidente, empezaron siendo palabra. Literatura oral, narraciones junto al fuego de los pastores o en las arcaicas moradas de los príncipes griegos, de esos reyes descendientes de los guerreros que fueron a Troya, que lucharon junto a Ulises y Agamenón, Aquiles y Diomedes y Ayax.
Palabra viva también los libros de los tlacuilos en Anáhuac. Palabra que se decía, apoyada en los geniales pictogramas, en esos grifos producto de la más decantada sabiduría. Tlatoani, Gran Tlatoani, era el título honorífico del gobernante supremo de los aztecas, palabra que se desprende del verbo “Tlahtoa”, que significa precisamente hablar.
Para gobernar, entonces, hay que saber hablar. Hay que poseer la Palabra. Hay que ejercitarse en la Palabra. Ella es portadora, misteriosamente, de mirada. Homero era ciego pero su descripción del mundo en la Ilíada y la Odisea pregona la intensidad de su videncia. Igualmente intensas floraciones de palabra salen de los labios de las figuras de los códices y en los muros de Teotihuacan. Pasado en el presente: palabra que renace, que verdea como en el poema de Luis Rius cuando dice que va a sembrar a la muerte “por ver si verdeabas”.
He hecho referencia al mundo griego y al mundo indígena en virtud de la palabra y a propósito del proyecto Voz y Mirada del que les he hablado, que ciertamente que ha verdeado en Internet, y esto –griegos y mesoamericanos- porque lo que hemos vivido o intentado vivir enredados en la Palabra, ha sido una voluntad de renovación. Un rescate de lo mejor de nosotros mismos, una cruzada de las voces para rescatar la Palabra y su sentido, para traer del silencio bellezas recónditas y poesías dormidas.

Con Citlali Iglesias, gran amiga y Directora del Ensamble Flamenco "Mirabrás" de Mazatlán

En 2011, el canal Encuentro, de la televisión argentina, realizó una serie de videopoemas con textos de los poetas latinoamericanos, dichos en la voz no de locutores ni actores profesionales, sino de la gente de todos los días. Una gran difusora de la cultura y de la literatura para niños, Alejandra Moglia, se puso en contacto conmigo desde Buenos Aires para decirme que ese era precisamente el espíritu de Voz y Mirada: volver a poner el poema en la voz y en el derecho de todos aquellos para quienes escriben los poetas.
Desde 2009 a la fecha, hemos realizado más de mil videopoemas tanto con textos de poetas conocidos y consagrados, como de creadores que apenas se descubren como tales y que son orgullosamente obreros de la palabra.

Voz y Mirada ha sido un encuentro hispanoamericano que casi de inmediato se desdobló en otro proyecto dedicado a la poesía para niños, llamado De rima y vuelta –en referencia a la expresión “de ida y vuelta” para designar al intercambio de ambas orillas del océano. Muchos de los poetas que escriben para niños son también educadores, como la uruguaya Mercedes Calvo, autora de los Espejos de Anaclara y Premio Hispanoamericano de poesía para Niños 2007, el español Pedro Villar, activo difusor de la poesía que acaba de ser publicado en México por Ediciones El Naranjo, su bello libro “Tres veces tres la mar” acaba de aparecer, Antonio García Teijeiro, consagrado poeta gallego autor de un sinfín de libros en su patria, conocido también en Latinoamérica, la catalana Anabel Sáiz Ripoll también especialista en LIJ, el asturiano Alfonso Pascón, el cubano Jorge Luis Peña Reyes, todo un paladín en la isla de la poesía para niños, los mexicanos Marco Aurelio Chavezmaya y Níger Madrigal, también ganadores del Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños y el asturiano Aurelio González Ovies, cuya poesía –no solamente para niños, sino su creación admirable- ha sido en especial para mí una revolución poética y un diluvio de bellezas. Conocido principalmente en Asturias y en toda España, la poesía de Aurelio ha alcanzado nuestra orilla en parte gracias a esos videopoemas entusiastas del proyecto Voz y Mirada, llegando a encantar a la Secretaría de Marina de México, a través de su libro para niños “El poema que cayó a la mar”, hermoso volumen que la Secretaría ha querido entregar como un regalo a los niños ganadores del prestigiado concurso de dibujo “El niño y la Mar”. En marzo pasado, desde el Ayuntamiento de la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato, hicimos un lanzamiento de la poesía de este autor español no solamente para México sino para toda América de habla española, también mediante la emisión de videos grabados con las voces de quienes acudieron a la cita y que mediante este sencillo vehículo tecnológico demostraron que para el poema no hay fronteras y que…


Se necesita un ser
que quiera compartir lo poco que tenemos
de lo mucho que aún queda.
[No han de importar sus años, su condición social
su domicilio...
Pero es urgente.
Alguien que entienda todavía por qué se van los pájaros
otoño arriba
a qué ha venido el hombre
a qué flor pertenece el color de los sueños,
en qué mes se desbordan las razas infelices,
con qué uvas se pisa la esperanza,
con qué refrán se cura la maldición de estar siempre
tan tristes.
SE REQUIERE que sepa manejar el idioma de las cosas sencillas.
y calcular el radio de los besos
y valorar los rostros que carecen de marca
y escribir en presente las ilusiones muertas
y entender la estructura de los gestos.
PREFERENTEMENTE niño - hombre - mujer - adolescente,
de la piel que quisiera,
con los ojos redondos como un significado,
con la voz siempre en fuga como las libertades
y las manos abiertas como diez intenciones.
Pero un ser, ante todo
que jamás haya visto un chubasco de sangre,
que no haya puesto nunca una trampa a la vida,
que haya bebido a veces un mar de malos tragos
y a veces con la rabia haya comido tierra.
Es también requisito presentarse a deshora
con el inmenso encanto de lo que no se espera,
con la sonrisa fresca como un chorro del alma
y el eterno secreto por qué uno se enamora.
Alguien que prometiera
que es preciso muy poco para ser muy feliz a toda costa.
Pero es urgente.

(Anuncio por palabras, de Aurelio González Ovies)

Dana, una impresionante pequeña lectora

Mención especialísima en este encuentro es la de Enrique Pérez Díaz, cubano, escritor prolífico, poeta exquisito y Director Editorial de Gente Nueva, la casa que en Cuba se dedica en cuerpo y alma, en junio como en enero –así se llama su revista- a la literatura infantil y juvenil y donde gracias a estas amistades, a estos encuentros en la palabra, he tenido la fortuna de ver publicado uno de mis libros, El Disco del Cielo. Pero con Enrique Pérez Díaz hemos tendido a cuatro manos y sobre el mar Caribe desde el corazón del Anáhuac una sola pluma de escritor y una afinidad con todo lo universal del espíritu de José Martí, el regreso a los orígenes, a la gran literatura de la humanidad, al mundo mágico de los cuentos de hadas desde nuestro compromiso profundo con los niños y con los jóvenes de nuestro tiempo.
Con todos estos creadores y muchos más hemos establecido una relación de amistad. Decían los antiguos que la amistad es un alma con dos cuerpos, y así ha sido este encuentro de vocación hispanoamericana, inspirado en un sueño y a la sombra generosa de ese mexicano universal que fue Alfonso Reyes, cuya hija, Alicia Reyes grabó para nosotros el poema “Sol de Monterrey”: otro sencillo video portador de la magia de la voz y quizá de los acentos de Don Alfonso, que jugueteaba en los versos en labios de su nieta.

En 2010, a raíz del lanzamiento de mi novela Copo de Algodón (Ediciones El Naranjo), en torno a Tecuixpo Ixtlaxóchitl, la hija de Moctezuma, comencé a integrar al proyecto Voz y Mirada poesía náhuatl, muchas veces en versión bilingüe, español y la bella lengua de los mexicas. Ese náhuatl clásico preservado por estudiosos como Miguel León Portilla y Angel María Garibay. Estos videos como por arte de magia trascendieron el círculo de Voz y Mirada y fueron al encuentro de un público más amplio que navegaba por youtube. En particular, “Amo el canto del cenzontle” no deja de acumular visitas. Otro videopoema memorable de esta primera época de Voz y Mirada ha sido una joya de la poesía náhuatl contemporánea: el Reencuentro de Francisco Morales Baranda, Tenamiquiliztli:

Atlixco nimitztemohua,
Innepapan xochitzalan,
Nimitztemohua, nimitztemohua,
Ihuan nimitznenatlixtemohua.


Te busco en el rostro del agua,
Entre las variadas flores.
Te busco, te busco
Y en vano te busco en el rostro del agua.


Nimitztemohua itzalan nomahuan,
In quiauhcuauhtla
In petlapaltic ihuan poyauhtic,
In cuauhatlapalli, ihuan nimitzitta,
Ipan noxochimil icuauhxochiuh.


Te busco entre mis manos, en el bosque de lluvias,
En las esteras húmedas y esponjadas,
En las hojas, y te contemplo en el
Árbol florido de mi jardín.

Tenamiquiliztli: reencuentro. Un reencuentro no solamente hispanoamericano ha sido Voz y Mirada, sino y actualmente más que nunca, un reencuentro con nuestras poderosas raíces, con esa magia y esa agua clara que está custodiada en el corazón de nuestras lenguas indígenas, ese inagotable reservorio de humanidad y de verdad. Frente a un mundo que cada vez se deshumaniza más, frente a esa excesiva automatización de los procesos, frente a la sociedad que entroniza el confort y lo superfluo y que deja de lado tanto lo humano como la naturaleza, las lenguas y culturas indígenas se yerguen señoras de este tiempo, conocedoras de la tierra, de las plantas, de los ciclos, valientes ante la muerte y de la muerte poetas, verdaderas deidades creadoras de tiempo, paridoras de ser y de sentido. Y ahí, en ese torrente de la red, a veces tan banal, las palabras de los nahuas se encuentran a disposición de quienes quieran escucharlas. Cada vez son más personas que recitan en náhuatl y graban su voz y sueltan, como en el poema azteca, “el sartal de sus flores” y que aman el canto del cenzontle:

Nehuatl nictlazotla in centzontototl icuicauh,
nehuatl nictlazotla in chalchihuitl Itlapaliz
ihuan in ahuiacmeh xochimeh;
zan oc cenca noicniuhtzin in tlacatl,
Nehuatl nictlazotla




Amo el canto del zenzontle,
pájaro de cuatrocientas voces.
Amo el color del jade
y el enervante perfume de las flores,
pero más amo a mi hermano: el hombre.